03. Nieuwe technologie en kunst

Sommige kunstvormen hebben helemaal geen gereedschap nodig. Artiesten kunnen hun stem of gezichtsuitdrukking gebruiken om hun creativiteit te uiten. Andere vormen werden echter pas mogelijk na de uitvinding van bepaalde technologie.

Toen lang geleden het potlood werd uitgevonden, vestigde het tekenen met de hand zich als kunst. Hetzelfde geldt voor muziekinstrumenten om te componeren en computers om digitale kunst te maken.

Nieuwe technologie maakt nieuwe kunstvormen mogelijk. En zoals we in het vorige artikel benadrukten: “Kunst heeft geen houdbaarheidsdatum.” Het belangrijkste inzicht is dat technologische vooruitgang gevestigde kunstvormen NOOIT ZAL VERVANGEN. Ze opent juist deuren om NIEUWE vormen van kunst TE CREËREN.

Denk hier eens over na: mensen kunnen nu prachtige digitale tekeningen en computerfilms maken, maar dat heeft niet de schoonheid van een handgemaakte tekening of de levendige energie van een theatervoorstelling vervangen.

Kunstenaars kunnen geavanceerdere middelen gebruiken, zoals een technisch verbeterd potlood of digitale belichting en geluidseffecten in het theater. Maar die vooruitgang vervangt niet de essentie van de oorspronkelijke kunstvorm, die pas mogelijk werd toen bepaalde hulpmiddelen werden uitgevonden.

De middelen kunnen veranderen, maar de ziel van de kunst blijft. Het verdient herhaling: “Kunst heeft geen houdbaarheidsdatum.”

Het is belangrijk om onderscheid te maken tussen technologische ontwikkeling in de kunsten en in andere beroepen. Denk aan piloten of artsen, vakgebieden die enorm vooruit zijn gegaan. Als we vroeger en nu vergelijken, is de vooruitgang onmiskenbaar. Maar dit zijn geen artistieke beroepen. Ze vereisen het volgen van strenge regels en laten geen ruimte voor creativiteit of kunstenaarschap. In deze gebieden is technologische ontwikkeling essentieel, omdat ze menselijke fouten beperkt, de levenskwaliteit verbetert en duizenden levens redt. Dat is wezenlijk anders dan technologische ontwikkeling binnen het DJen. We kunnen die vooruitgang niet zomaar vergelijken en aannemen dat dezelfde principes voor DJing gelden. Als technologie de menselijke inbreng in Disc Jockey Art vervangt, maakt ze de kunst volledig kapot.

Hetzelfde principe geldt dus voor DJ Art. Het unieke vermogen van een DJ om het publiek en zichzelf te verrassen kan nooit door nieuwe technologie worden vervangen. DJing bestaat al decennia als kunstvorm en raakte echt gevestigd toen Technics in 1979 draaitafels met snelheidsregeling introduceerde. Met twee draaitafels en een mengpaneel konden DJs ononderbroken muziek maken, de hoge energie op de dansvloer vasthouden en nummers van verschillende artiesten naadloos mengen. Zo hielpen ze het publiek de dagelijkse routine te vergeten en zichzelf door muziek te overstijgen.

De middelen kunnen vooruitgaan, maar de kunst om een publiek met muziek te boeien en iets bij te brengen, die lang geleden ontstond, blijft altijd centraal staan, ongeacht nieuwe technologie. Onthoud dat nieuwe technologie alleen nieuwe kunstvormen creëert en gevestigde vormen niet vervangt.

Dus hoe de technologie zich ook ontwikkelt, ze zal de kern van de kunst van het DJen nooit vervangen, want die heeft zich al gevestigd.