03. Nuevas tecnologías frente al arte

Algunas formas de arte no necesitan ninguna herramienta. Los artistas pueden expresar su creatividad con la voz o los gestos del rostro. Otras formas de arte, sin embargo, solo fueron posibles tras la invención de una determinada tecnología.

Por ejemplo, cuando se inventaron los lápices hace mucho tiempo, el arte del dibujo a mano se consolidó. Lo mismo ocurre con los instrumentos musicales para componer canciones y con los ordenadores para crear arte digital.

Las nuevas tecnologías permiten crear nuevas formas de arte. Y, como destacamos en el artículo anterior, «el arte no tiene fecha de caducidad». Lo fundamental es entender que la evolución tecnológica NUNCA SUSTITUIRÁ las formas de arte consolidadas. Lo que hace es abrir puertas para CREAR NUEVOS tipos de arte.

Piénsalo: aunque hoy se puedan producir dibujos digitales impresionantes o películas generadas por ordenador, esto no ha sustituido la belleza de un dibujo a mano ni la energía de una representación teatral en vivo.

Los artistas pueden utilizar herramientas más avanzadas, como un lápiz más sofisticado para mejorar sus dibujos, o incorporar iluminación digital y efectos de sonido al teatro. Pero estos avances tecnológicos no sustituyen la esencia de la forma de arte original, que solo fue posible cuando se inventaron ciertas herramientas.

Las herramientas pueden cambiar, pero el alma del arte permanece. Merece la pena repetirlo: «El arte no tiene fecha de caducidad».

Es importante destacar la diferencia entre la evolución tecnológica en las artes y en otras profesiones. Pensemos en pilotos de avión o médicos, ámbitos que han avanzado enormemente con el tiempo. Al comparar el pasado con el presente, el progreso es innegable. Pero no son profesiones artísticas. Exigen seguir reglas estrictas, sin espacio para la creatividad o la expresión artística. En estos campos, la evolución tecnológica es esencial porque reduce el error humano, mejora la calidad de vida y salva miles de vidas. Esto es fundamentalmente distinto de la evolución tecnológica en el entorno DJ. No podemos comparar sin más los avances tecnológicos de estos ámbitos y asumir que se aplican los mismos principios al trabajo del DJ. Si la tecnología evoluciona para sustituir la participación humana en Disc Jockey Art, acaba por completo con el arte.

Por tanto, el mismo principio se aplica a DJ Art. La capacidad única de un DJ de sorprender al público y sorprenderse a sí mismo nunca podrá ser sustituida por una nueva tecnología. El arte del DJ existe desde hace décadas y se consolidó realmente cuando Technics introdujo platos con control de pitch en 1979. Con dos platos y una mesa de mezclas, los DJs podían crear música sin interrupciones, mantener la energía de la pista y unir con fluidez canciones de distintos artistas, ayudando al público a olvidar su rutina y trascender a través de la música.

Las herramientas pueden avanzar, pero el arte de cautivar y educar al público a través de la música, que comenzó hace mucho tiempo, siempre seguirá siendo el corazón del oficio del DJ, independientemente de cualquier nueva tecnología. Recuerda que las nuevas tecnologías solo crean nuevas formas de arte, no sustituyen las formas consolidadas.

Así que, por mucho que evolucione la tecnología, nunca sustituirá la esencia artística del DJ, que ya está consolidada.