03. Nouvelles technologies et art

Certaines formes d’art n’exigent aucun outil. Les artistes peuvent utiliser leur voix ou leurs expressions faciales pour exprimer leur créativité. D’autres formes d’art, en revanche, ne sont devenues possibles qu’après l’invention de certaines technologies.

Par exemple, lorsque les crayons ont été inventés il y a longtemps, l’art du dessin à la main s’est établi. Il en va de même pour les instruments permettant de composer et pour les ordinateurs permettant de créer de l’art numérique.

Les nouvelles technologies permettent la création de nouvelles formes d’art. Et comme nous l’avons souligné dans l’article précédent : « L’art n’a pas de date d’expiration. » L’essentiel est de comprendre que l’évolution technologique ne REMPLACERA JAMAIS les formes d’art établies. Elle ouvre plutôt la voie à la CRÉATION DE NOUVELLES formes d’art.

Penses-y : même si l’on peut aujourd’hui produire de superbes dessins numériques ou des films générés par ordinateur, cela n’a pas remplacé la beauté d’un dessin à la main ou l’énergie d’une représentation théâtrale.

Les artistes peuvent utiliser des outils plus avancés, comme un crayon plus perfectionné pour améliorer leurs dessins ou des éclairages et effets sonores numériques au théâtre. Mais ces progrès ne remplacent pas l’essence de la forme d’art originale, rendue possible par l’invention de certains outils.

Les outils peuvent changer, mais l’âme de l’art demeure. Cela mérite d’être répété : « L’art n’a pas de date d’expiration. »

Il est important de distinguer l’évolution technologique dans les arts de celle d’autres professions. Pensons aux pilotes d’avion ou aux médecins, dont les domaines ont énormément progressé. Lorsque nous comparons le passé au présent, le progrès est indéniable. Mais ce ne sont pas des professions artistiques. Elles exigent le respect de règles strictes, sans laisser de place à la créativité ou à l’expression artistique. Dans ces domaines, l’évolution technologique est essentielle, car elle réduit les erreurs humaines, améliore la qualité de vie et sauve des milliers de vies. C’est fondamentalement différent de l’évolution technologique dans l’univers des DJs. Nous ne pouvons pas simplement comparer les progrès de ces domaines et supposer que les mêmes principes s’appliquent au DJing. Si la technologie remplace l’intervention humaine dans Disc Jockey Art, elle détruit entièrement cet art.

Le même principe s’applique donc à DJ Art. La capacité unique d’un DJ à surprendre le public et à se surprendre lui-même ne pourra jamais être remplacée par une nouvelle technologie. Le DJing existe comme forme d’art depuis des décennies et s’est véritablement établi lorsque Technics a introduit des platines avec réglage de vitesse en 1979. Avec deux platines et une table de mixage, les DJs pouvaient créer une musique ininterrompue, maintenir une énergie élevée sur la piste et enchaîner les morceaux de différents artistes sans rupture. Ils aidaient le public à oublier le quotidien et à se transcender par la musique.

Les outils peuvent progresser, mais l’art de captiver et d’éduquer un public par la musique, né il y a longtemps, restera toujours au cœur du métier de DJ, indépendamment de toute nouvelle technologie. Souviens-toi : les nouvelles technologies ne font que créer de nouvelles formes d’art, elles ne remplacent pas les formes établies.

Alors, quelle que soit l’évolution de la technologie, elle ne remplacera jamais l’essence artistique du DJing, qui s’est déjà établie.