03. Neue Technologie und Kunst

Manche Kunstformen brauchen überhaupt keine Werkzeuge. Künstler können ihre Stimme oder Mimik nutzen, um Kreativität auszudrücken. Andere Kunstformen wurden hingegen erst durch die Erfindung bestimmter Technologien möglich.

Als beispielsweise vor langer Zeit Stifte erfunden wurden, etablierte sich die Kunst des Zeichnens von Hand. Dasselbe gilt für Musikinstrumente zum Komponieren und Computer zum Schaffen digitaler Kunst.

Neue Technologie ermöglicht neue Kunstformen. Und wie wir im vorherigen Artikel betont haben: „Kunst hat kein Verfallsdatum.“ Entscheidend ist, dass die technische Entwicklung etablierte Kunstformen NIEMALS ERSETZEN wird. Stattdessen eröffnet sie Möglichkeiten, NEUE Kunstformen ZU SCHAFFEN.

Denk darüber nach: Obwohl Menschen heute beeindruckende digitale Zeichnungen oder computergenerierte Filme erstellen können, hat das weder die Schönheit einer Handzeichnung noch die lebendige Energie einer Theateraufführung ersetzt.

Künstler können modernere Werkzeuge nutzen, etwa einen technisch weiterentwickelten Stift oder digitale Lichtgestaltung und Toneffekte im Theater. Doch diese Fortschritte ersetzen nicht das Wesen der ursprünglichen Kunstform, die erst durch die Erfindung bestimmter Werkzeuge möglich wurde.

Die Werkzeuge mögen sich ändern, doch die Seele der Kunst bleibt. Es lohnt sich, das zu wiederholen: „Kunst hat kein Verfallsdatum.“

Es ist wichtig, zwischen technischer Entwicklung in der Kunst und in anderen Berufen zu unterscheiden. Denken wir an Piloten oder Ärzte, deren Tätigkeitsfelder sich im Laufe der Zeit enorm weiterentwickelt haben. Vergleichen wir Vergangenheit und Gegenwart, ist der Fortschritt unbestreitbar. Doch das sind keine künstlerischen Berufe. Sie erfordern die Einhaltung strenger Regeln und lassen keinen Raum für Kreativität oder künstlerischen Ausdruck. In diesen Bereichen ist technische Entwicklung wesentlich, weil sie menschliche Fehler reduziert, die Lebensqualität verbessert und Tausende Leben rettet. Das unterscheidet sich grundlegend von technischer Entwicklung im Umfeld der DJs. Wir können technische Fortschritte in diesen Bereichen nicht einfach vergleichen und davon ausgehen, dass beim DJing dieselben Prinzipien gelten. Wenn Technologie den menschlichen Anteil an Disc Jockey Art ersetzt, zerstört sie die Kunst vollständig.

Dasselbe Prinzip gilt also für DJ Art. Die einzigartige Fähigkeit eines DJs, das Publikum und sich selbst zu überraschen, kann niemals durch neue Technologie ersetzt werden. DJing besteht seit Jahrzehnten als Kunstform und festigte sich endgültig, als Technics 1979 Plattenspieler mit Temporegelung einführte. Mit zwei Plattenspielern und einem Mischpult konnten DJs ohne Unterbrechung Musik schaffen, die hohe Energie auf der Tanzfläche erhalten und Lieder unterschiedlicher Künstler nahtlos verbinden. Sie halfen dem Publikum, den Alltag zu vergessen und durch Musik über sich hinauszuwachsen.

Die Werkzeuge mögen sich weiterentwickeln. Doch die schon vor langer Zeit entstandene Kunst, Menschen durch Musik zu fesseln und ihnen etwas zu vermitteln, wird immer im Mittelpunkt des DJ-Handwerks stehen, unabhängig von neuer Technologie. Denk daran: Neue Technologien schaffen neue Kunstformen, sie ersetzen keine gefestigten Kunstformen.

Ganz gleich, wie sich Technologie entwickelt, sie wird die grundlegende Kunst des DJing niemals ersetzen, denn diese hat sich bereits etabliert.