Die Bibliothek / 02
02. Disc Jockey Art: Die Ursprünge
Es ist faszinierend! Schnall dich an und komm mit auf eine Reise in die Vergangenheit.
Menschen durch Musik zu unterhalten ist etwas, das wir seit vielen Jahrhunderten tun.
Wusstest du, dass Thomas Edison, der Mann aus dem 19. Jahrhundert, der das elektrische Licht erfand, 1877 auch das erste Gerät erfand, mit dem Musik auf einem physischen Medium aufgezeichnet werden konnte? Diese Erfindung erlaubte es den Künstlern jener Zeit, ihre Musik aufzunehmen. Stell dir den technischen Sprung vor, den das für die Menschen damals bedeutete. Sie konnten einem geliebten Künstler zu Hause zuhören, ohne dass er persönlich anwesend war. Heute erscheint uns das ganz normal, oder? Danke, Thomas Edison! Er konnte kaum ahnen, dass seine Erfindung den Weg bereitete für das, was einmal die Kunst des Disc Jockey werden würde.
Etwas später wurde das Radio erfunden und zu einem alltäglichen Gegenstand im Haushalt. Um die 1940er Jahre entstand der Begriff „Disc Jockey“. Er bezeichnete zunächst Menschen im Radio, die Schallplatten verschiedener Künstler spielten. Bis dahin waren Millionen von Schallplatten produziert worden, sodass Menschen Musik auch außerhalb von Liveaufführungen genießen konnten.
Als es möglich wurde, mehrere Lieder verschiedener Künstler in einer Tasche mit sich zu tragen, konnten Menschen zusammenkommen und zu diesen Platten tanzen. So ahmten sie das Erlebnis einer Liveband nach. In den 1950er Jahren wurden Tanzveranstaltungen populär. Statt Livebands spielten die Veranstaltungsorte Platten mit Rock ’n’ Roll und Pop, ein Vorzeichen der späteren Clubkultur. DJs übernahmen eine neue Rolle und steuerten das Musikerlebnis des Publikums. Doch zu diesem Zeitpunkt war damit noch keine eigene Kunst verbunden.
DJs spielten ein Lied bis zum Ende und wechselten dann zur nächsten Platte, mit einer stillen Pause oder einem Kommentar ins Mikrofon. Sie ahmten lediglich Liveauftritte nach und hatten die Energie eines kontinuierlichen, nahtlosen Musikflusses noch nicht entdeckt. Damals waren die DJs tatsächlich vor dem Publikum verborgen.
In den 1960er und 70er Jahren begann die Kunst des Disc Jockey Gestalt anzunehmen. Techniken wie das Überblenden entstanden, und DJs begannen, die Beats von Platten mit ähnlichem Tempo anzugleichen, um fließende Übergänge zu schaffen. Zum ersten Mal lief an Veranstaltungsorten durchgehend Musik. DJs entdeckten die starke Energie ununterbrochener Musik und lernten, wann und wie sie Stücke wechseln konnten und wie das auf das Publikum wirkte.
Technics, eine Marke von Panasonic, begann hochwertige Plattenspieler herzustellen und brachte 1972 den SL-1200 heraus, damit Menschen ihre Schallplatten genießen konnten. Dieses Modell hatte einen Regler zur Tonhöhenanpassung, der nur zum Ausgleich von Unregelmäßigkeiten der Drehzahl gedacht war. DJs fanden jedoch einen eigenen Einsatz dafür: Sie nutzten ihn, um Beats anzugleichen, nahtlose Übergänge zu schaffen und die Energie auf der Tanzfläche hochzuhalten. Durch einen geradezu wundersamen Zufall besaß der SL-1200 weitere bauliche Eigenschaften, die DJs kreativ nutzen konnten. So wurde er schnell zum Standard unter DJs. Sie entwickelten Techniken wie Scratching, Backspinning und Cutting, was zugleich den Beginn der Kunst der Turntablist DJs markierte.
Später besuchten Mitarbeiter von Technics Clubs und sahen, wie DJs den SL-1200 als Musikinstrument nutzten, um ununterbrochen Musik zu spielen. 1979 veröffentlichten sie den Technics MK2, den ersten speziell auf DJs zugeschnittenen Plattenspieler, mit einer Temporegelung, wie wir sie von heutigen CDJs kennen. Etwa zur gleichen Zeit wurden auch Drum Machines und Synthesizer erfunden. Sie ermöglichten es einzelnen Produzenten, bekannte Songs neu zu mischen und eigene Stücke zu schaffen, ohne eine ganze Band oder herkömmliche Musikinstrumente zu benötigen. Das war auch der Beginn der Producer DJs.
Von diesem Moment an können wir sagen, dass alle Aspekte von Disc Jockey Art wirklich entstanden und gefestigt waren. Hier wurde Disc Jockey Art geboren!
Mit zwei Plattenspielern und einem Mischpult verbanden DJs unterschiedliche Lieder, brachten Tanzflächen zum Leuchten und ließen Menschen durch Musik über sich hinauswachsen. Turntablist DJs erfanden zahlreiche neue Techniken und schufen kreative, komplexe Übergänge und Klänge. Producer DJs begannen, Stücke zu schaffen, die wir heute als Klassiker betrachten.
Disc Jockey Art brauchte ein ganzes Jahrhundert, um sich zu entwickeln und vollständig zu etablieren!