02. Disc Jockey Artの起源

とても興味深い話です！シートベルトを締めて、私と一緒に時代をさかのぼってみましょう。

音楽を通じて人々を楽しませることは、私たち人間が何世紀にもわたって続けてきた営みです。

19世紀に電灯を発明したトーマス・エジソンが、1877年に音楽を物理的な媒体に録音する最初の装置も発明したことをご存じですか？この発明によって、当時のアーティストは自分の音楽を録音できるようになりました。当時の人々にとって、それがどれほどの技術的な飛躍だったか想像してみてください。大好きなアーティストがその場にいなくても、自宅でその音楽を聴けるようになったのです。今の私たちには、ごく普通のことに感じられますよね？（ありがとう、トーマス・エジソン！）本人は気づいていませんでしたが、この発明は、後にDisc Jockeyのアートとなるものの土台を作っていました。

その後、ラジオが発明されて家庭に普及し、1940年代ごろに「Disc Jockey」という言葉が生まれました。最初は、ラジオでさまざまなアーティストのレコードをかける人を指していました。そのころには何百万枚ものレコードが作られ、生演奏以外でも音楽を楽しめるようになっていました。

さまざまなアーティストの曲をバッグに入れて持ち運べるようになると、そのレコードに合わせて踊る集まりが開かれ、生バンドの体験が再現されました。1950年代にはダンスパーティーが広まり、会場では生バンドの代わりにロックンロールやポップスのレコードが流れるようになりました。これは後のクラブカルチャーの前触れでした。DJは観客の音楽体験をコントロールする新たな役割を担いましたが、当時はまだ芸術的な表現にはなっていませんでした。

DJは1曲を最後までかけてから、無音の間を挟むか、マイクで話して次のレコードに切り替えていました。生演奏をまねているだけで、途切れず滑らかに流れる音楽が生むエネルギーは、まだ発見されていませんでした。当時、DJは実際に観客から見えない場所にいたのです。

1960年代から70年代にかけて、Disc Jockeyのアートが形になり始めたといえます。クロスフェードなどの技法が発展し、DJはテンポの近いレコードの拍を合わせ、曲から曲へ滑らかに移るようになりました。初めて、会場で音楽が途切れずに流れるようになったのです。DJはノンストップの音楽が生む強いエネルギーを発見し、どこで、どう曲を変えれば観客にどんな影響が生まれるかを学びました。

パナソニックのブランドであるTechnicsは高級ターンテーブルの製造を始め、1972年にレコード鑑賞用のSL-1200を発売しました。このモデルには、回転の不規則さを補正することだけを目的とした速度調整機能がありましたが、DJは独自の使い道を見つけました。拍を合わせて滑らかにつなぎ、ダンスフロアの高いエネルギーを保つために使い始めたのです。奇跡のような偶然で、SL-1200にはDJが創造的に応用できるほかの構造的な特徴もあり、すぐにDJ用ターンテーブルの標準となりました。スクラッチ、バックスピン、カッティングといった技法が発展し、Turntablist DJのアートもここから始まりました。

その後、Technicsのスタッフがクラブを訪れ、DJがSL-1200を楽器として使い、ノンストップの音楽を演奏しているのを見ました。1979年には、現代のCDJで見るようなピッチコントロールを備えた、DJに特化した初のターンテーブル、Technics MK2を発売しました。同じころ、ドラムマシンやシンセサイザーも発明されました。これによって1人のプロデューサーが、バンド全員や従来の楽器を必要とせず、有名な曲のリミックスや自分の楽曲を制作できるようになり、Producer DJも誕生しました。

まさにこの瞬間から、Disc Jockey Artのあらゆる側面が生まれ、確立されたといえます。ここにDisc Jockey Artが誕生したのです！

2台のターンテーブルとミキサーで異なる曲を混ぜ合わせ、DJはダンスフロアを熱くし、人々を音楽による超越へと導きました。Turntablist DJは多くの新技法を生み、創造的で複雑なつなぎや音を作り、Producer DJは今ではクラシックとされる楽曲を制作し始めました。

Disc Jockey Artが発展し、完全に確立されるまでには、丸1世紀かかったのです！